QUADRINHOS E EDUCAÇÃO: DIÁLOGOS POSSÍVEIS

    A partir de abril, pelo terceiro ano consecutivo, o Centro de Estudos e Biblioteca Escolar Prof. Américo de Oliveira Costa estará realizando à Formação Continuada para educadores sobre as possibilidades do uso das histórias em quadrinhos (HQs) no Ensino.

   O Curso QUADRINHOS E EDUCAÇÃO: POSSIBILIDADES DE APLICAÇÃO é ministrado pelo professor e historiador, Beto Potyguara, que se dedica a pesquisa deste tema há mais de dez anos. O curso é fruto da parceria do Projeto Diálogos com os Quadrinhos, coordenado por Beto, e a Gibiteca Potiguar da Biblioteca Prof. Américo de Oliveira Costa. Esta iniciativa recebeu o reconhecimento de sua relevância por parte da Secretaria de Estado da Educação, da Cultura e do Lazer do Rio Grande do Norte, concedendo-lhe a Comenda RN Mais Leitor, no ano de 2018.

    Neste primeiro trimestre do ano serão ofertados dois Módulos independentes, na modalidade EaD semipresencial, com uma Carga Horária de 40h cada. Os cursos são gratuitos e possuem apenas cinco encontros presenciais, uma vez por semana, no horário das 8h às 11h.

    O Módulo 1, intitulado INTRODUÇÃO ÀS HQs: DA TEORIA À PRÁTICA, terá início no dia 06 de abril e será realizado nas segundas-feiras; o Módulo 2, TIRAS: LEITURA, PRODUÇÃO E APLICAÇÃO EM SALA DE AULA, começará no dia 02 de abril, ocorrendo sempre nas quintas-feiras.

    O Curso é indicado à educadores e à estudantes universitários de cursos das Áreas de Educação e das Ciências Humanas, mas demais interessados pelo tema também podem se candidatar. As inscrições podem ser solicitadas pelo e-mail da Gibiteca (gibitecapotiguar@gmail.com) e serão validadas após a devolutiva do Questionário de Sondagem encaminhado ao candidato(a). O prazo de inscrições se encerrará no próximo dia 31 de março para ambos os cursos.

SERVIÇO:

O QUE: CURSO QUADRINHOS E EDUCAÇÃO: POSSIBILIDADES DE APLICAÇÃO

ONDE: Centro de Estudos e Biblioteca Escolar Prof. Américo de Oliveira Costa, Av. Itapetinga 1430, Conj. Santarém, Potengi – Natal/RN – Fone: (84) 3232-7396 – E-mail: cebezn@gmail.com.

COMO SE INSCREVER: Preferencialmente pelo E-mail gibitecapotiguar@gmail.com

QUANDO:

Módulo 1: 06/04 das 8h às 11h.

Módulo 2: 02/04 das 8h às 11h.

Quem viu Jesus Menino?

Anchieta Fernandes

            Há mais de 2000 anos um certo Galileu foi preso, torturado e executado na cruz, dando origem a uma religião que inequivocamente influenciou a cultura humana em termos de moral e fé, arte e hábitos litúrgicos e sociais. Ele foi Jesus Cristo, e a religião o Cristianismo, que embora ameaçada pela força que outras religiões vem adquirindo (islamismo, judaísmo, hinduísmo), ainda detém o maior número de seguidores, em suas diversas vertentes (católicos ocidentais ou ortodoxos, e as várias denominações nascidas com a reforma protestante empreendida por Martinho Lutero no século dezesseis – 16).

            O personagem Jesus Cristo tem fascinado milhões de pessoas. Algumas afirmam terem sido agraciadas com a visão dele (crucificado ou não), entregando-lhes uma missão de divulgação da fé e do seu mandamento maior: “amai-vos uns aos outros”. Historicamente, segundo registros desde os evangelhos, pode-se crer que, após a sua ressurreição no terceiro dia após a crucificação, ele apareceu primeiro a Maria Madalena e Maria mãe de Tiago. Depois, aos discípulos de Emaús, e por fim ao resto dos discípulos, reunidos em Jerusalém. O continuar da história do Cristianismo descreve outros aparecimentos.

            Alguns dos mais importantes foram direcionados a Santa Margarida Maria Alacoque, que numa sexta-feira de 1673 viu Jesus diante do Sacrário. Pelos dois anos a seguir, toda primeira sexta-feira do mês, ele lhe apareceu. Numa das vezes, mostrou-lhe o coração rodeado de espinhos, e uma chama sobre a ferida no peito, e disse: “Eis aqui o coração que tanto amou os homens, até se esgotar e consumir para testemunhar-lhes seu amor, e, em troca, recebe da maior parte senão ingratidões, irreverências, sacrilégios, friezas e desprezos”. Daí, ela passou a ter a iniciativa de criar a devoção ao Sagrado Coração de Jesus.

            Não se tem certeza sobre a data de nascimento de Jesus Cristo. Mas muitos povos, em vários países, convencionaram que ele teria nascido na passagem de uma noite de 24 para o dia 25 de dezembro. E está aí, nas artes, nas comemorações folclóricas e nas celebrações litúrgicas das grandes catedrais e basílicas, ou humildes capelinhas, o nascimento desta criança, deste Menino Jesus levado a um destino ao mesmo tempo trágico e glorioso, objetivando ele ser assassinado pelos homens que ele “salvou”, segundo a religião, justamente por se submeter a esta morte violenta, quando, sendo Deus, teria capacidade de evitá-la.

            Quem foi que viu Jesus Menino, ao vivo, ou através de aparições espirituais? Quem primeiro o viu, recém-nascido, bebê, numa manjedoura, entre animais, foram seu pai adotivo José e sua mãe biológica Maria. Depois, foi a vez de uns pastores da região de Belém, que, avisados por um anjo sobre a boa notícia do nascimento do Messias prometido, foram e viram o menino, enfaixado e deitado na manjedoura. Magos do Oriente também visitaram o menino e ofereceram a ele presentes, ouro, incenso e mirra. Após oito dias do nascimento de Jesus, José e Maria o levaram ao templo, em Jerusalém, onde estava Simeão, homem justo e piedoso.

            O Espírito Santo tinha revelado a Simeão que ele não morreria sem primeiro ver o Messias prometido pelo Senhor. Simeão reconheceu no menino este Messias, tomou-o nos braços, louvou a Deus, e disse a Maria: “Eis que este menino vai ser causa de queda e elevação para muitos em Israel. Ele será um sinal de contradição. Quanto a você, uma espada há de atravessar-lhe a alma”. Estava também no templo a velha profetisa Ana, que viu o menino, louvou a Deus e “falava do menino a todos os que esperavam a libertação de Jerusalém”, como diz o evangelista Lucas, no capítulo 1, versículo 38 do seu texto, que é o 3º evangelho na ordem cronológica.

            Cumpridas as obrigações no templo, a Sagrada Família (José, Maria e Jesus) voltou para a sua cidade, Nazaré, na Galiléia. Ali, José voltou a exercer seu ofício de carpinteiro. E o menino Jesus talvez, ajudava o pai (e, portanto os clientes de José também viram o Menino Jesus) e, naturalmente, brincou com outros meninos, que o viram na sua etapa lúdica, infantil, pois, embora uma criança especial, deve ter brincado as brincadeiras sadias, rejeitando as que levavam para o lado malicioso do instinto humano. Talvez praticou algum milagre para os amiguinhos. Quando completou 12 anos, acompanhou pai e mãe à Festa da Páscoa, em Jerusalém.

            E ali, os Doutores da Lei viram-no e se admiraram com a inteligência e os conhecimentos dele, cujas perguntas e respostas eram precisas, incrivelmente incontestáveis. Alguns dos celebrantes e divulgadores da religião nascida a partir do nome deste menino sábio continuaram a vê-lo assim, como criança, em algumas aparições. Não se pode negar que o que ocorreu no convento das Irmãs de Caridade, em Chantillon, na França, a 18 de julho de 1830, foi uma clara presença do espírito deste Jesus Menino. A coisa ocorreu com a noviça Catarina Labouré, instrumento de uma novidade para a época. Durante a noite, ela acordou e ouviu chamarem-na.

            No quarto, ao lado dela, um menino louro, talvez de idade entre 4 ou 5 anos, disse-lhe: “Levante-se, minha irmã. Venha depressa á capela. A Virgem Santíssima a aguarda.” Temerosa, Catarina o seguiu, e à proporção que caminhavam, o menino cercado de raios de luz, as velas foram se acendendo , e a porta da capela abriu-se sozinha, e o pequeno templo estava todo iluminado, “como se para a missa da meia-noite.” E Catarina viu, sentada na cadeira do diretor, nos degraus do altar, uma bela senhora, que o menino confirmou: “Eis a Virgem Santíssima.” E a Virgem começou a falar para ela: “Minha filha, o bom Deus quer encarregá-la de uma missão.”

            Antes de dizer qual seria a tal missão, a Virgem fez algumas profecias de acontecimentos trágicos que iriam ocorrer brevemente, inclusive a queda do trono francês (o rei Carlos X foi derrubado oito dias após a profecia) e assassinatos de autoridades clericais (o Monsenhor Affre, e o Arcebispo de Paris, Darboy, vitimados pela revolução). Com lágrimas nos olhos, a mãe do menino louro exclamou: “Minha filha, a cruz será tratada com desprezo, eles a derrubarão por terra e a calcarão aos pés. O sangue correrá. As ruas ficarão cheias de sangue.” Mas a Virgem prometia: “Graças serão derramadas sobre todos, grandes ou pequenos, que as peçam com fervor.”

            Somente na segunda aparição, a 27 de novembro de 1830, é que a Virgem revelou qual seria a missão que Catarina deveria cumprir: mandar cunhar uma medalha, segundo o modelo que era encenado com a própria presença da Virgem, que disse: “Mande cunhar uma medalha com este modelo. Todos os que a usarem receberão grandes graças e devem trazê-la ao pescoço. As graças serão abundantes para os que a usarem com confiança.” Nascia ali o objeto religioso conhecido como Medalha Milagrosa, cujos primeiros dois mil exemplares foram cunhados pelo ourives Vachette, em maio de 1832, com o consentimento do padre Aladel, do convento, e que era o confessor de Catarina.

            No passado da cidadezinha de Mantara, no Líbano, tinham havido aparições de Santa Maria Madalena e da Santíssima Virgem em uma grande gruta, perto da igreja copta cristã. Santa Maria Madalena pediu na ocasião que ninguém falasse, houvesse “total silêncio”. A gruta ficou desde então conhecida como local de orações silenciosas. A 11 de junho de 1911, sete mulheres que haviam assistido a uma celebração para o vice-cônsul francês na referida igreja copta, entraram na gruta. De repente, uma grande explosão de luz ofuscou-lhes os olhos. A luz transformou-se em nuvens luminosas emitindo raios coloridos.

            Na parte central da imagem que estava sendo vista, estava a Virgem Santíssima com o Menino Jesus nos braços. Quando foi espalhada a notícia da aparição, um número grande de pessoas se dirigiu à gruta, e cerca de 60 pessoas foram privilegiadas com a visão da Virgem com o menino Jesus nos braços. Ambos silenciosos, mas estendendo as mãos e com um sorriso agradável, a “Sagrada Aparição do Silêncio Total” (como passou a ser conhecida) caracterizou então o fenômeno das aparições no século 20, como dentro da visualidade pura das comunicações do século, signo da força da imagem.

            Os mais famosos videntes da história da Igreja Católica foram os três pastorzinhos de Fátima, em Portugal, Lúcia, Francisco e Jacinta. Durante 6 meses, a partir de 13 de maio de 1917, eles tiveram por 6 vezes a visão da mãe de Jesus, sempre com o pedido que rezassem o terço todos os dias “pela paz no mundo e o fim da guerra” (estava ocorrendo desde 1914 a primeira guerra mundial, que iria acabar em 1918). Na última aparição, a 13 de outubro de 1917, se configurou ante os videntes não somente a imagem da Virgem Santíssima, mas também a de São José com o Menino Jesus, um verdadeiro quadro da Sagrada Família.

            Na hagiografia cristã, os relatos das vidas dos santos destacaram fatos reais, constatados por documentos ou testemunhos, e fatos apenas supostos, lendários, não tendo a sanção da autenticidade documental ou testemunhal. Assim é que se pode mencionar o aparecimento do Menino Jesus a pelo menos dois santos: Santo Antônio de Pádua, e São Cristóvão apenas como lendas; mas de qualquer maneira enriquecendo o imaginário literário, focado no importante encontro entre a criança que daria origem a uma religião e seres humanos que se fortaleceram no heroísmo de assumirem a difícil prática da santidade.

            Santo Antônio de Lisboa (porque nasceu na capital portuguesa a 15 de agosto de 1195) foi talvez mais conhecido como Santo Antônio de Pádua, porque passou a maior parte de sua vida religiosa na região italiana da cidade de Pádua, onde faleceu de hidropisia a 12 de junho de 1231. Conta-se muitos fatos extraordinários, verdadeiros milagres que se concretizaram por intervenção dele. E há os registros do seu encontro com o Menino Jesus, acontecimento tão importante que a sua imagem nos altares mostram-no como um frade com um menino nos braços. A aparição se deu na casa do Conde Tiso, um amigo de Frei Antônio em Pádua. O conde reservara na casa um aposento para o religioso.

            Naquele aposento, muitas vezes Frei Antônio passava horas em oração. Certo dia, o conde queria falar com o frade, mas, não querendo perturbá-lo repentinamente, olhou pelo orifício da fechadura para verificar se ele estava desocupado. Foi então que flagrou a belíssima cena: Frei Antônio estava conversando alegremente com o Menino Jesus. Os dois viram então o espírito da divina criança: o santo e o nobre bondoso. Um dos colaboradores do calendário anual conhecido como Folhinha do Sagrado Coração de Jesus, o Frei Almir Ribeiro Guimarães, escreveu uma “Cantiga Para Santo Antônio”, que começa dizendo que “admiro tua ternura tão franciscana para com o Menino das Palhas.”

            Não se tem muita certeza sobre os fatos que se conta a respeito da vida de São Cristóvão, padroeiro dos motoristas. A tradição os foi acrescentando, e assim fazendo crescer o seu culto desde tempos remotos. A sua popularidade se traduziu em muitas igrejas construídas e irmandades fundadas com o seu nome. Na Ásia, na Europa, no Brasil. No livro “O Santo do Dia”, de Dom Servílio Conti, há o registro de que ele “deve ter sido um homem de estatura extraordinariamente alta, de força hercúlea e, uma vez convertido a Cristo se fez apóstolo desta religião na Lícia, onde sofreu o martírio sob o imperador Décio, por volta do ano 250.”

            O biógrafo diz mais que antes ele “ambicionava colocar sua habilidade militar e sua força a serviço do Senhor mais potente: foi assim que mudou várias vezes de dono. Diz-se que até se colocou a serviço do demônio, quando notou que o seu general tinha um medo supersticioso do espírito das trevas. Percebendo, porém, que o próprio diabo tinha medo da cruz, indagou o porquê, foi então que ficou sabendo que Cristo, Filho de Deus, era o mais poderoso dos soberanos.” Procurou então a melhor maneira de servir a Cristo. Um eremita aconselhou-o a fazer jejuns, orar e meditar sobre a palavra de Deus. Ele retrucou que não agüentava jejuar e não tinha jeito para orar e meditar.

            O eremita então disse: “Vê, tu és robusto, alto e forte: aí perto há um rio sem ponte, que é perigo de morte para muita gente que o deseja atravessar. Oferece teus serviços àquela pobre gente: leva as pessoas, transportando-as de um lado para o outro. Terás a gratidão e as orações dos beneficiados e Deus te recompensará de tua caridade.” O quase gigante físico iniciou então os passos da caminhada em direção a se tornar também um gigante espiritual. Construiu uma cabana à beira do rio, onde passou a morar, se oferecendo a transportar gratuitamente todos que quisessem atravessar de um lado para o outro o rio perigoso, e não tinham capacidade física de o fazer.

            Certo dia chegou também, um menino, e pediu para transportá-lo a outra margem. O gigante botou o menino nos ombros, pensando que não ia pesar quase nada. Mas à proporção que atravessava, o menino começou a ser cada vez mais pesado, sentindo o gigante suas pernas tremerem. Depositando-o na outra margem, o gigante exclamou: “Parecia-me estar carregando o peso do mundo inteiro!” O menino sorriu e disse: “Muito mais do que o mundo inteiro, tu carregaste o Senhor do Mundo.” Assim, o gigante entendeu que carregara em seus ombros o próprio Menino Jesus. Desde então, o gigante adotou o nome Cristóvão, que conforme sua etimologia latina significa “o que leva Cristo”.

Referências bibliográficas:

CARDOSO, Maurício. Jesus 2000 Os desafios do cristianismo às portas do novo milênio. São Paulo, Veja, ano 32, nº 50, 15 de dezembro de 1999.

LUCAS, São. Bíblia Sagrada. Tradução, introdução e notas por Ivo Storniolo e Euclides Martins Balancim. Edição Pastoral. São Paulo, Paulus, 1990.

CONTI, Dom Servílio. O Santo do Dia. 2ª edição, revista e melhorada. Petrópolis, Vozes, 1984.

SWANN, Ingo. As Grandes Aparições de Maria: relatos de vinte e duas aparições. Tradução: Bárbara Theoto Lambert. São Paulo, Paulinas, 2001.

História de Santo Antônio. Em quadrinhos. Coleção Série Sagrada. Sem indicação de autor. Rio de Janeiro, Editora Brasil-América. Sem indicação de data.

GUIMARÃES, Frei Almir Ribeiro. Cantiga Para Santo Antônio. Petrópolis, Folhinha do Sagrado Coração de Jesus, 12 de junho de 1986, quinta-feira.

PAIVA, Con. Jorge O`Grady de. Dicionário de Nomes Próprios Pessoais. Natal, Departamento Estadual de Imprensa – DEI (impressão), 2006.

A santa do Natal

Anchieta Fernandes

            

          Embora uma santa nascida no Equador tenha Jesus no seu nome, Santa Mariana de Jesus Paredes y Flores, no entanto a santa mais ligada simbolicamente ao Natal, é Santa Terezinha. Que ao nascer a 02 de janeiro de 1873, em Alençon, na França, recebeu o nome Maria Francisca Teresa Martin, mas que, ao pronunciar os Santos Votos no Carmelo de Lisieux, a 8 de setembro de 1890, assumiu seu nome religioso: Terezinha do Menino Jesus da Santa Face.

            Voltava-se assim, primeiro para o Jesus criança, nascido segundo a tradição em um 24 de dezembro. Em toda a vida e obra (foi escritora abundante, escrevendo um famoso livro auto-biográfico – “História de Uma Alma” -, além de poesias, peças dramáticas, orações, muitas cartas; e também foi pintora)Jesus Menino é personagem sempre presente. Aliás, ela desenvolveu uma tese que chamou “infância espiritual”, para explicar sua tendência à ascese.

            Escreveu: “Eu me havia oferecido a Jesus Menino como um brinquedo, e lhe havia dito que não se servisse de mim como uma coisa de luxo, que as crianças se contentam em guardar, mas como uma pequena bola sem valor, que ele pudesse jogar na terra, empurrar com os pés, deixar em um canto, ou também apertar contra o coração, quando isso lhe agradasse. Numa palavra, queria divertir o Menino Jesus, abandonar-me aos seus caprichos infantis.”

            A decisão de tomar o hábito de carmelita lhe adveio não somente de uma “santa” inveja de algumas suas irmãs que já o haviam feito, mas também porque o que ela chamou de “conversão” aconteceu numa missa de Natal, em 1886: “Nesta noite de luz, começou o terceiro período de minha vida, o mais belo de todos, o mais cheio das graças do céu. (...) senti o grande desejo de trabalhar pela conversão dos pecadores, desejo que jamais tinha sentido tão vivamente.”

            O incrível é que este trabalho pela conversão dos pecadores acontecia no recolhimento da cela do convento, ela orando, meditando, e não indo às práticas sociais, de ajuda aos necessitados na rua. Mas eram orações de tal intensidade, que, por caminhos não observados materialmente, convertiam criminosos e davam consolo aos doentes. Em 1927, dois anos após sua canonização pelo papa Pio XI, diante de 60 mil peregrinos, ela foi declarada padroeira principal das Missões.

              A pedido de sua irmã Paulina, que como religiosa adotou o nome Madre Inês de Jesus, Terezinha redigiu em 1895 o Manuscrito A, primeira parte de sua auto-biografia “História de Uma Alma” (a primeira edição desta obra sairia por uma editora paulina, em Bar-le-duc, França, em 1898). Mas a 2 de fevereiro de 1893, já havia escrito seu primeiro poema, “O orvalho divino”, onde emprega expressões de grande ternura sobre o Menino Jesus: “Meu doce Jesus, no regaço de tua mãe.”

              Em 2002, a editora católica paulista Paulus publicou uma antologia com as “Obras completas” de Santa Terezinha. Em cada uma das partes da antologia, representando cada uma um gênero literário em que a flor do Carmelo se exercitou, não faltam estas referências ternas ao Menino Jesus, talvez mais do que as referências a Jesus Cristo adulto. Que, é claro, se fazem presentes também, pois não seria o caso de a “esposa” Terezinha menosprezá-lo preconceituosamente.

             A antologia é constituída pelos manuscritos auto-biográficos, desde o Manuscrito A (primeira parte da “História de uma Alma”), onde em dado momento ela escreve: “Nesta noite luminosa, que iluminou as delícias da Trindade Santa, Jesus, a doce criancinha de uma hora, mudou a noite de minha alma em torrentes de luz.” Tem também a parte das cartas, das poesias, das Recreações Piedosas, das orações, dos “Últimos Colóquios”, dos escritos vários, além das Notas.

               As Recreações Piedosas são as peças de teatro que Santa Terezinha escreveu, das quais 3 são com temas natalinos: “Os Anjos no Presépio de Jesus”, “O Divino Pequeno Mendigo do Natal” e “A Fuga para o Egito”. Santa Terezinha faleceu no Carmelo de Lisieux a 30 de setembro de 1897, com apenas 24 anos de idade. A sua irmã, Irmã Maria do Sagrado Coração, recolheu desde 8 de julho as palavras da santa em seu leito de doente (acometida pela tuberculose), nas conversas com as outras freiras.

                Pelas 19:20hs, ela olhou para o crucifixo, e pronunciou suas últimas palavras: “Oh! Eu o amo...Meu Deus...Eu vos amo!” A partir da publicação da “História de Uma Alma”, um ano após a morte da autora, começou uma inesperada popularidade da carmelita. O livro se tornou um best-seller. Vem a necessidade de republicá-lo logo, várias edições em diversas línguas, inclusive em japonês. Milhares de cartas chegam a Lisieux, relatando as curas obtidas por intermédio de Terezinha.

                Vem a beatificação (1923), a canonização (1925). E o culto a Santa Terezinha se multiplica pelo mundo, construindo-se igrejas e basílicas dedicadas a ela. Biografias dela em vários meios de comunicação e gêneros artísticos (livros, filmes, quadrinizações). Aqui no Rio Grande do Norte ela é homenageada de diversas maneiras. De 24 de dezembro (justamente numa Noite de Natal) de 1930 a 1 de janeiro de 1931, ocorrem as festas de inauguração do seu templo, no Tirol.

               Em 1937, é fundado em Mossoró o Seminário Santa Terezinha, onde os futuros sacerdotes obtém a primeira etapa de sua formação. As associações religiosas organizadas sob o patrocínio do seu nome existem em várias paróquias do Estado. Aliás, além da paróquia de Santa Terezinha e Nossa Senhora das Graças, criada na capital, por Dom Marcolino Dantas, pelo Decreto nº 25, de 01 de agosto de 1950, ela é também padroeira das paróquias de Janduis e Tangará, no interior.

            Um indicativo do seu prestígio no contexto da cultura popular, é que o poeta e professor natalense Thomas Heidegger Saldanha escreveu um folheto de cordel com o título “A Vida de Santa Terezinha”, em 12 páginas, apresentado pelo Cônego José Mário de Medeiros. Na capa, foi reproduzido o retrato em um quadro, pintado em 1925 pela irmã dela Celina, que foi também carmelita em Lisieux desde 14 de setembro de 1894, com o nome Irmã Genoveva da Santa Face.

            Os recursos de criatividade nordestina voltaram-se também para a captação da vida da santa através da câmera cinematográfica.. Em 1925, a Companhia Vera Cruz realizou a adaptação fílmica do livro “História de uma Alma”, com direção, adaptação e roteiro por Eustórgio Wanderley. A atriz pernambucana Noemi Gomes de Matos interpretou Terezinha. O filme foi mais um a ser incluído no acervo do chamado Ciclo do Recife.

           Em termos nacionais, mencionável foi a quadrinização da vida da florzinha de Lisieux, publicada nos anos 60 pela editora carioca Editora Brasil-América, como volume 14 da coleção Série Sagrada. Os belos desenhos de Mário José de Lima estiveram à altura do inteligente texto de Augusto de Andrade. Foram 34 páginas de uma agradável leitura visual da vida de uma pessoa que esteve sempre no centro das tecnologias visuais, pois foi bastante fotografada.

         Quanto à fertilidade imaginativa (que se concretizou, por exemplo, nas peças de teatro que ela escreveu a partir dos 20 anos de idade, começando com “A Missão de Joana D’Arc”), Terezinha demonstrou desde a infância, quando no colégio do Carmelo inventou uma nova brincadeira: “Gostava, também, de contar histórias que inventava à medida que me vinham ao espírito.” Terezinha era uma menina especial,uma leitora que gostava de ler, e não de ler por obrigação escolar.

            Como quase todas as crianças, teve um animalzinho de estimação, o cachorro Tom.Também gostava de dar presentes de animaizinhos, principalmente pássaros. Era alegre, inteligente, vivaz; brincava de pular de corda. Mas também de fazer orações, de beijar o crucifixo, e sempre, desde pequena tendo a vontade de ser carmelita. Gostava dos campos, das flores (*), e de olhar as estampas piedosas que suas irmãs lhe mostravam. Seu pai, o relojoeiro Luis Martin a chamava de “rainhazinha” e ela o chamava de rei.

          No Natal, o rei é um menino nascido em uma manjedoura, e a rainha é a mãe desse menino. Por sua nobreza a partir da pobreza. Em sua homenagem, é errado levar crianças à escolha de presentes caros nas lojas, tirar fotos de privilégio nos colos dos papais noéis. Toda menina deveria, na Noite de Natal, rezar a oração composta por Terezinha em 1896, endereçada ao Menino Jesus, após ter também composta uma outra oração, dedicada ao “Pai Eterno”:

         “Eu sou o Jesus de Teresa. Oh, pequeno menino, meu único Tesouro! Abandono-me aos teus divinos caprichos. Não quero outra alegria, senão a de te fazer sorrir. Imprime em mim tuas graças e virtudes infantis, a fim de que, no dia de meu nascimento para o Céu, os Anjos e os Santos reconheçam em tua pequena esposa Teresa do Menino Jesus.” A menina que rezar poderá substituir o nome Teresa do Menino Jesus pelo próprio, acrescentando o “de Jesus”.

                                                    

*A 09 de junho de 1897, já bem doente Terezinha, uma de suas irmãs, a chamada religiosamente Irmã Maria do Sagrado Coração, disse-lhe o quanto iriam ficar tristes se ela, Terezinha, morresse. A futura santa replicou: “Oh, não! Vereis: será como uma chuva de rosas”.

Trecho da peça “Os Anjos no Presépio de Jesus”, escrita por Santa           Terezinha na primeira quinzena de outubro de 1894, e representada no Carmelo de Lisieux a 25 de dezembro:

“O Anjo do Menino Jesus

Divino Jesus, como é doce e encantador o som de tua voz infantil. Toda melodia dos céus não pode ser comparada a uma só de tuas palavras! Oh, formoso menino! Escuta minha oração! Tira da terra de exílio um grande número de almas inocentes que se assemelham a ti. Digna-te colher, antes que desabrochem, as flores que murchariam se permanecessem aqui na terra. Assim que o orvalho do Batismo tiver depositado em seus corações um germe de imortalidade, Jesus, que tua mãozinha se apresse a transplantá-las para os jardins dos Céus.”

A GRANDEZA DE UM PEQUENO ESTADO

O Rio Grande do Norte é um pequeno Estado, mas possuidor de uma grandeza extraordinária. Vejamos alguns inusitados exemplos, na formação dos privilégios ditos sagrados e profanos ou aquilo que a história nos registra com seriedade e absoluta autenticidade. Para fortaleza da fé, temos três dioceses e para glória das letras, 4 academias bem conceituadas: a de Letras, a de Trovas, a de Medicina e a de Odontologia.

Seguimos a literatura com unhas, nervos e dentes. Somos uma terra abençoada por Deus e agraciada pelos deuses. Em todos os países católicos e ditos apostólicos, romanos, espalhados pelo globo terrestre, a beatificação ou canonização que permite o santo subir aos altares só acontece com um agraciado. A Segunda Santíssima Trindade, composta com a presença do Filho – Jesus, Maria e José – deve-se à divina missão, aqui na terra, confiada pelo Pai para remissão dos nossos pecados. Nessa sagrada sequencia, aparecem os Três Reis Magos, feitos santos pela piedade popular, independente de qualquer dogma de fé. Os Reis Magos desembarcaram em Natal e habitaram o nosso Forte, em forma de retábulo, em 1598, isto é, 98 anos após a celebração da primeira missa, em terra brasílica. Das Onze Mil Virgens lideradas pela britânica Santa Úrsula faz-se muita restrição à peregrinação virginal devido ao caráter lendário que envolve aquelas vestais. Não se sabe se o martírio dessa multidão de santos foi praticado pelos hunos de Atila ou pela perversidade dos romanos de Maximiano, o que resulta mais de um século entre o vândalo e o bárbaro.

Cosme Damião, árabes, irmãos e médicos, amigos dos pobres e inimigos do dinheiro, afirma os hagiólogos que foram decapitados no governo de Diocleciano por ordem do desalmado procônsul Lísia, isso lá pelo ano 287. O papa São Felix IV, no ano 530, erigiu-lhes uma igreja em Roma e assim eles subiram aos altares. Por sua dedicação aos pobres e nunca lhes terem cobrado uma consulta, foram apelidados, em grego, de anargyroi (sem prata), os únicos médicos do mundo inimigos de dinheiro, um belo exemplo de pobreza que deve ser um repúdio à classe argentária da qual eles são legítimos patronos. Já tivemos, aqui, recentemente, uma dupla de policiais vigilantes e andarilhos crismados pelo Comando como Cosme e Damião. Ignoravam os xarás médicos da Arábia e, em vez de bisturi, usavam revólveres e cacetetes. Não eram inimigos do dinheiro, mas ganhavam pouco e nada lhes sobrava para esmolas ou ajuda aos amigos. São escorços raros, mas não são lendários. Quanto à canonização, o modelo predominante é a beatificação de apenas um escolhido recomendado aos céus através de meticuloso exame e, ainda por cima de tudo, obedecendo a processo acompanhado do advogado do diabo. Esse acusador diabólico já vem de longe. Para depurar a paciência de Jó, consentiu o Senhor a intervenção de Satanás e entregou Jó ao seu poder – ecce in manu tua est (Jó 2,6), e Jó ficou à disposição de Satanás cujo objetivo era esgotar-lhe a humildade. Aqui na terrinha do índio Poti, em breve por cuidadoso processo teremos 30 santos e mártires beatificados de uma só vez, o que muito fortalece a nossa fé.

Em todas as Academias literárias do mundo, a disputa por uma vaga é bastante renhida. Costumeiramente, dois conspícuos competidores lutam pela sorte da imortalidade olímpica. O vitorioso prevalece-se do critério de justiça; o derrotado sente-se injustiçado. Surgem dissabores e inconformações.

Algumas Academias são exageradamente muito exigentes. Schopenhauer, por exemplo, certa vez, concorreu ao concurso da Academia de Copenhague com seu livro Fundamento da Moral.

O livro estava cheio de insultos a Hegel. Foi candidato único e deixou de ser premiado. Passou a amar o seu cão sobre todas as coisas por ser o mais próximo amigo do homem.

Aqui entre nós outros, ad lucem versus, elegem-se 3 deles de uma só vez, no mais compreensivo processo de igualdade e imortalidade, porque cada um é único, livre e de bons costumes. Por serem únicos, não incorrem no risco da injustiça. Três posses lhes são asseguradas. No mesmo vagão, embarcam 3 sócios honorários ad majorem Academiae gloriam. Nesse belíssimo exemplo de tolerância universal, os três eleitos e os outros três escolhidos passam a gozar do mesmo encanto dos três deuses principais do Olimpo ou das três Graças da mitologia romana e brilham como as três estrelas da constelação de Orion, conhecidas como as Três Marias.

Nossa Academia segue fielmente o conselho de Tobias a seu filho: quod ab alio oderis fieri tibi, vide ne aliquando alteri facias – nunca faças aos outros o que não quere que os outros te façam. É essa a filosofia adotada pela nossa Academia de Letras, na grandeza de suas intenções e na presteza de suas adoções.

Na política, temos o clã, aquilo que no inglês medieval chamava-se clann e se restringia às tribos irlandesas e escocesas.

Nos tempos bíblicos, o clã era o mesmo que tribo e significava bastão, em hebraico shebet, emblema da tribo, símbolo de autoridade e comando. O cetro do rei ou o básculo do bispo. Os integralistas usavam, na lapela, a letra grega sigma, no sentido matemático de soma integral do produto; e o integralismo foi forte e valoroso, em nosso Estado. De tribos só tivemos as dos índios. Uma delas valorizou heroicamente o bastão de comando do guerreiro Poti. Nas festas de Momo, ainda hoje desfilam os índios do Alecrim, que servem de atração ao nosso carnaval.

Entre nós habitantes do pequenino Estado, dispomos da grei familiar, o que os romanos chamavam grex, no sentido de rebanho de gado miúdo. Nosso rebanho familiar é graúdo e congrega politicamente avós, pais e netos. Os latinos faziam grande diferença entre sobriuns e patruelis, o que nós englobamos como sobrinhos. Sobriuns era o filho da irmã e patruelis o do irmão. Nota-se que entre os romanos havia um pouco de preconceito na relação de parentesco. Nepos, nepotis era o neto. Cícero, no seu De lege agraria, chamou a esse nepos de perdulário. No Evangelho, tem igual conceito o filho pródigo – filius vivendo luxuriose.

Quanto ao nepotismo (o vínculo com o neto) três infalíveis papas o transformaram em favoritismo excessivo dispensado ao seus sobrinhos, porque nepote passou a ser sobrinho do Santo Padre. No livrinho chamado Arte de Furtar, esse nepote é reconhecido como confidente do Soberano Pontífice. A Arte de Furtar, se não é lido, é pelo menos muito apreciado em nosso país, porque aqui se furta com arte. E o nepotismo, em nosso Estado, aperfeiçoou-se com mais graça do que aquela concedida pelos papas e traduz os seus invejáveis privilégios.

Entre outras maravilhas, Natal ainda goza da reputação de possuir o melhor clima do mundo. Possui também a fama de ser o Estado onde mais se rouba bancos, o que permite ao assaltantes o privilégio pela facilidade da rapina. O que antes era violência, hoje se registra como simples ocorrência. A Segunda Grande Guerra abalou o mundo. As batalhas ocorreram muito distante do nosso Cabugi ou dos estrondos de Baixa Verde. Duas mil léguas longe daqui aconteceu o Dia D houve a pacificação pela invenção do armistício e, finalmente, a assinatura da rendição do Japão, lá pela baia de Tóquio.

Antes disso, o Presidente americano se dignou conferenciar pacificamente com o nosso Presidente brasileiro, aqui no estuário do Potengi amado. No auge da guerra, desfilaram, pelas ruas e Natal, personalidade ilustres oriundas de outros países: generais, príncipes e estrelas da constelação de Hollywood. Terminada a guerra, coube a Natal a glória inusitada de ter sido o Trampolim da Vitória, o teatro de hostilidades mais pacifico do universo, no qual jamais se viu um exército em marcha belicosa ou se ouviu um tiro de canhão, a não ser a festiva salva de tiro reservada ao general, o que se chama tiro de festim e só serve para assustar crianças e abalar os nervos dos velhos.

Festim é uma palavra tão miúda que até lembra chumbo de espingarda na caça de arribaçã, o que também é um privilégio reservado à nossa macambira e seria bem mais proveitoso se não houvesse a intervenção do IBAMA. Do nosso Trampolim da Vitória fez-se um filme “for all” – para todos. Nenhum relacionamento com forró. A invasão holandesa concorreu para fertilizar o viveiro de mártires e de santos. Durante aqueles longos anos de ocupação, nosso estado assemelhou-se à Roma de Vespasiano e a nossa capital chamou-se garbosamente Nova Amsterdam. É pena que os invasores não tivessem imposto o idioma batavo para maior engrandecimento de nossa cultura linguística e de nossa hagiografia no rastro dos bolandistas ocupados com a Acta Sanctorum.

O nosso índio Poti, herói de raça, nascido ali em Aldeia Velha, recebeu a graça do batismo com o santo nome de Antônio e o título de Dom, uma distinção de tratamento só concedido a reis e bispos entre Espanha, Portugal e Brasil, Por pouco não foi santificado para honra e glória da aldeia.

Num Estado castigado pelas estiagens, dispomos da maior barragem do mundo, o que deixou a Assuã arrasada. Em 1991, tivemos a divina graça de recebermos cristamente o legítimo representante de São Pedro, que veio direto do Vaticano encerrar, aqui em Natal, o XII Congresso Eucarístico Nacional. E por último, ainda usufruirmos do Carnatal, no que somos genuinamente criadores, competindo momescamente com o outro de Sapucaí. Isso nos permite a feliz oportunidade de ensaiarmos a batalha de confeti e brincarmos irresponsavelmente 2 vezes por ano durante 2 semanas consecutivas, o que nos cabe 15dias de festas intermitentes. Como a folia foi criação nossa e já se espalhou por outros Estados e municípios, já nos obrigamos cobrar direitos autorais.

Em matéria de botânica, possuímos o maior cajueiro do mundo. Nas arrojadas navegações e descobrimentos de terras longínquas, recebemos a visita de Américo Vespúcio que em junho de 1499 velejou pelo delta do Açu em cujas margens fundou feitorias. Isso pelo menos é o que nos dizem alguns historiadores inventivos.

 Já agora somos responsáveis pelo descobrimento do Brasil. A carta de Pero Vaz foi erroneamente data na ilha de Vera Cruz, porque Porto Seguro é o Cabo de São Roque, onde Cabral desembarcou em 1500. A primeira missa celebrada em terra firme foi diante dos primitivos potiguares e Jorge Dosoiro foi transferido de Sam Thomé para Touros. O Cabugi de Aluizio Alves - é o monte Pascoal avistado por Cabral. Não é maravilhoso?!

Recentemente, um respeitável médium, com experiência “na vida passada”, o que ele chama de “pretérito espiritual”, em entrevista ao suplemento Podium (07.09.98), disse que, na Praia de Natal, existiu uma “Base dos Atlantas” chamada Atlan, anagrama de Natal, Isso há 1.500 anos, presumivelmente A.C. quando o mar aqui era gelado.

Não vamos discutir o trânse mediúnico ou o karma kardecista envolvendo o perispírito. O importante, segundo o médium, é que atualmente “encontra-se reincarnado aqui em Natal a maioria dos discípulos que seguiram Jesus, no seu ministério”. Par engrandecimento da cidade isso nos basta.

Essa visão mediúnica não é só privilégio seu, é também nosso privilégio ter essas santas criaturas vivendo entre nós outros tão distanciados da pregação de Jesus. Ora, Jesus, depois da ressurreição, na aldeia de Emaús, apareceu a 2 discípulos incrédulos. Aqui em Natal temos uma outra Emaús, onde fica A Morada da Paz. Nessa morada silenciosa, em breve, depois de sepultada, reflorescerá uma nova imortalidade acadêmica, em forma de quiliasmo. Aquilo que estava previsto para o ano 1000, em Jerusalém, com a vinda de Jesus, poderá acontecer em 2001, em Natal, na aldeia de Emaús, em Parnamirim, que será o segundo Trampolim da Vitória. Em breve teremos lá inaugurada a Academia dos Renascidos.

Por outro lado, no setor cultural, Natal é a cidade que lança mais livros no mundo, em todos os gêneros literários, às vezes até dois livros por mês o ano inteiro. Quem sabe se o autor do Paraíso Perdido também não está reencarnado entre nossos bons intelectuais reorganizado seu segundo pandemonium, o que será um achado.

Com estas mudanças no curso da história favorecendo e engrandecendo nosso pequenino Rio Grande, fica também provado que o barão de Munchausen nasceu em Natal e não em Hanover e privou da amizade do barão da Redinha, ad majorem terrae gloriam.

Se Jesus um dia voltar à terra, estou certo de que virá para Natal. Aqui jamais será crucificado e viverá em paz entre os ladrões. Os poucos judeus que migraram para cá ainda não tiveram tempo de erigir um sinédrio (em Pretório nem se fala) por conseguinte estaremos sempre livres de Anás, Caifás e Herodes; e que Pilatos permaneça lá no Credo onde o colocou Santo Atanásio para ser relembrado nas missas dominicais. Esqueçamos Judas. Presumivelmente, segundo as tradições do século IV, foi a Fortaleza Antônia, em  Jerusalém, que serviu de Pretório ou Tribunal onde Jesus foi julgado. Aqui em Natal temos a Fortaleza dos Reis Magos, que também tem a forma de estrela (Pentágono dos Magos) e para lá, na tradição da estrela de Belém, Dom José, rei de Portugal, nos mandou, em 1755, as três imagens dos Reis Magos, outro privilégio da cidade presépio. Que queres mais?

Deixemo-nos embalar nesse doce enlevo de vida alegre e gozemos dos privilégios que Deus se dignou reservar para taba de Poti. Hoje já podemos repetir imperativamente sem nenhum exagero de plágio:

-Criança!... não verás Estado nenhum como este; e não fiques aí a ouvir estrelas. Nosso céu é limpo e estrela não é sino que se ouça. Quando Bilac inventou de ouvi-las estava surrupiando uma frase de Arsêne Houssaye, que as ouviu antes dele, segundo nos revela Agrippino Grieco; Rafael Cansinos Asséns, citado por Jorge Luis Borges, gabava-se de estudar as estrelas em 14 idiomas. Muito antes dele, o capitão inglês Francis Burton, tradutor de As Mil e Uma Noites, deixando seu povo familiarizado com os 40 ladrões das Noites Arábicas, arrogantemente, dizia que sonhava com as estrelas em 17 idiomas. Ambos eram astrólogos sonhadores. Nossos poetas de cá, por mais inspirados, não chegaram a tanto. Olham as estrelas sem ouvi-las nem contá-las; e em plácido silêncio perdem-se no mundo da lua, o que é outro encanto da terrinha querida.

-Criança!... não verás Estado nenhum como este.... ora você veja só!...

(Transcrito do Jornal “O GALO” maio/junho 1999 – José Melquíades de Macedo (falecido), foi professor da UFRN, escritor e romancista).

CRÉSIO TÔRRES “Em qualquer circunstância da vida eu vou fazer teatro”

Paulo Jorge Dumaresq

            

             Difícil é não acompanhar com atenção seu raciocínio rápido que esparge orações como se fossem poemas. Não é à toa que difunde o canto livre e alegre do Ceará-Mirim, sua cidade berço, sua Ítaca prometida, sua mágica Macondo. Inquieto e preocupado com as injustiças sociais e o crescimento do seu semelhante, ele logo cedo descobriu na arte um instrumento capaz de humanizar o homem e tornar o mundo mais aprazível para si e para o próximo. O ator, compositor e poeta Crésio Tôrres foi buscar também no cristianismo os valores para uma vida mais tranquila e equilibrada no perdão e na caridade. Com tudo isso ao mesmo tempo agora, acredita-se marxista cristão. “Não creio num artista que não seja generoso”, afirma.

            Nascido a 9 de abril no emblemático 1968, Crésio declara ao “Nós, do RN...” que ainda vivenciou um Ceará-Mirim rico culturalmente, com um folclore ativo e pujante. Cresceu assistindo aos caboclinhos, congos de guerra, bambelôs e tribos de índios. Seu olhar aguçado e perscrutador  presenciou as atividades teatrais da Juventude Franciscana (Jufra) na Igreja Matriz, após a missa dominical vespertina. Por meio da Jufra, encantou-se com o teatro infantil e chorou lágrimas cristãs ao testemunhar A Paixão de Cristo e pequenos Autos de Natal dramatizados pela agremiação vinculada à igreja católica. Aliás, já possuído pela Arte Maior, no limiar da carreira o aspirante a ator participou de autos religiosos e de esquetes teatrais pela Fundação SESP.

             O artista, que se emociona ao falar do passado, lamenta a ausência nos dias de hoje dos cinemas Paroquial e Jerusalém, que tanto abrandaram sua alma inquieta e o influenciaram na arte da representação. Ao assistir fitas de Bruce Lee, Shaolin, Buffalo Bill, Django e Sartana, a criança Crésio Tôrres tentava imitar seus heróis em casa. O circo também fez parte da sua infância, época em que não perdia os dramas, shows musicais e números de palhaços. “Também brincávamos de circo na rua. Eu tinha uma fé cênica que os outros meninos não tinham”, ressalta o ator.

            Ainda na puerícia, deu os primeiros passos na arte dramática, participando de jograis e esquetes na escola. A sorte de ter nascido numa família intelectualizada, e num rico berço cultural, fez toda a diferença na sua educação artística. Por causa disso, o acesso ao bom entretenimento, como cinema, circo, gincanas culturais, desfiles cívicos e carnavalescos,  alimentou a alma da criança. “A minha infância na rua Rodolfo Garcia (rua Nova) foi muito criativa. Inventávamos os próprios brinquedos e as brincadeiras. Íamos muito para granjas onde tomávamos banho de rio e ouvíamos muitas histórias dos mais velhos.  Papai era um brincante. Ele contava historinhas e causos. Talvez isso tenha contribuído para o meu despertar para o teatro. Só hoje eu me dou conta de como foi enriquecedor para mim”, lembra, com uma ponta de saudosismo.

            Na escola, o primeiro contato com o universo da literatura infantil foi na quinta série ao ler “Memórias de um cabo de vassoura”, obra de Orígenes Lessa. A família Moreira, por parte de mãe, conforme Crésio Tôrres, tinha intimidade com o mundo das letras. A criança também não dispensava a leitura de gibis, hóspedes na sua ilha da fantasia.  

Projeto

A descoberta do Crésio Tôrres ator foi na escola, já cursando o ginasial, no início da década de 1980, por intermédio do projeto “Vamos fazer teatro nas escolas”, da Subcoordenadoria de Atividades Culturais da Secretária de Estado da Educação e da Cultura (SEEC), que implantou oficinas em Ceará-Mirim e municípios outros do RN. Entre os oficineiros, destaca Carlos Nereu (sonoplastia), Cláudio Cavalcante (interpretação), João Marcelino (maquiagem) e Joiran Medeiros, além de Ivonete Albano (interpretação). A ingratidão - esta pantera - não conseguiu colocar suas garras no artista. Do alto dos seus 44 anos rasga elogios ao plantel de oficineiros que fomentaram sua aspiração de ser ator.

O projeto visava à formação de atores, diretores e a consequente criação de grupos de teatro no interior. E cumpriu bem seu papel. A semente plantada fez brotar o grupo Inovart, onde Crésio atuou durante 10 anos em vários espetáculos dirigidos pelo encenador Washington Pereira Santos. No Inovart, o ator sobressaiu-se nos espetáculos Quem Casa Quer Casa (Martins Pena), Negrinha (Monteiro Lobato), A Eleição (Lourdes Ramalho) e A Árvore dos Mamulengos (Vital Santos), entre outros. “Quem me despertou intelectualmente foi a dramaturgia. Por intermédio dos oficineiros do projeto adquiri a trilogia de Constantin Stanislavski”, revela.

Crésio enaltece o movimento teatral natalense na década de 1980. Afirma que assistiu a grandes espetáculos dos grupos Alegria, Alegria e Estandarte, mesmo com toda a precariedade da época, sem leis de incentivo e editais públicos: “Na época eu via muita coragem nos artistas e uma consciência política incrível. Era o orgulho de ser ético. Existia um ativismo cultural e político”. Sem citar um número preciso, acredita que representou até o momento em mais de 30 espetáculos. Pelo Circo da Luz, projeto patrocinado pela Cosern, viajou quase todo o estado na condição de apresentador e de ator no espetáculo As Aventuras de Pedro Malazarte, de Racine Santos.

Profissões

            O primeiro emprego do ariano Crésio Tôrres foi como monitor de recreação infantil no Centro Social Urbano de Ceará-Mirim, em 1986. Na sequência, aventurou-se como vendedor de eletrodomésticos, desenvolvendo a atividade por seis meses. Em seguida, pediu a um amigo emprego na Secretaria Municipal de Educação para ser recreador infantil e trabalhar com cultura, esporte e lazer nas escolas municipais. “Eu era o cara mais feliz do mundo. Paralelamente, eu atuava no Inovart. Hoje eu sinto uma saudade gosto...”, interrompe o depoimento, emocionado.

Em 1990, Tôrres trocou os figurinos do teatro pela farda verde-oliva do Exército Brasileiro, onde chegou ao posto de Sargento. Conta que viveu grandes experiências de teatro no Exército, a ponto de comprometer a instrução conhecida como Pista de Progressão Noturna por causa do realismo que imprimiu à cena. Pela fé cênica inabalável, recebeu o diploma de Praça Mais Distinta, depois Ordenança do Comandante e no início de 1991foi indicado para o curso de Sargento. No Exército Brasileiro, permaneceu até 1994. A próxima empreitada foi o HiperBompreço, onde exerceu a função de fiscal da segurança por seis meses.  

Com mulher e dois filhos para criar, o artista cedeu às pressões  familiares e meteu a cara nos livros para tentar concursos públicos. Passou em todos e optou pela Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos (ECT). Ingressou nos Correios em 1996 na qualidade de carteiro. Na empresa, conseguiu trabalhar com teatro institucional no interior. Por outro lado, a dureza do ofício de carteiro fragilizou o artista ao longo dos anos. Resumo da récita: licenças médicas e reabilitação para atendente comercial.

No ano do seu ingresso nos Correios, Crésio Tôrres tomou parte nas filmagens de For All (1997), rodado em Natal, Parnamirim e Rio de Janeiro. Aprovado no teste pelos diretores Buza Ferraz e Luiz Carlos Lacerda, voltou chorando para o Ceará-Mirim. Naquela oportunidade retomava sua carreira de ator. “O cinema me devolveu ao teatro. Quando terminou o filme não parei mais de atuar”, comenta.

Inoculado pelo vírus do teatro, o ator representou em Natal nos espetáculos A Festa do Rei, de Racine Santos, com direção de Hilton Lopo; A Ópera do Malazarte, A Farsa do Poder e Auto do Menino Deus, texto e direção de Racine Santos, afora Elvira do Ypiranga, com direção de Marcio Otavio. Interpretou papel, ainda, em Eles Não Usam Black-Tie, de Gianfrancesco Guarnieri, com direção de Wilson Palá; Dom Casmurro, de Machado de Assis e direção de Clenor Junior, e na leitura dramática Os Patrões, de Paulo Jorge Dumaresq e direção de Marcio Otavio. No momento, Crésio está ensaiando A Festa do Rei (Grupo Teart), dirigido por Abraão Lincoln, com estreia prevista para o mês de novembro. “Em qualquer circunstância da vida eu vou fazer teatro. Porque se eu parar de representar paro de respirar. Se soubesse que fosse morrer hoje diria que tentei ser um vaga-lume na obscuridade cultural do planeta”, filosofa.  

Fazendo um contraponto entre os anos 1980 e a década atual, Crésio enfatiza hoje as leis de incentivo, os editais públicos e os pontos de cultura como avanços. De retrocessos, cita a falta de mostras, de festivais e de projetos como o necessário “Vamos fazer teatro nas escolas”. As brilhantes participações no Auto Jesus de Natal (2005) e no Auto de Natal (2009), não o deixaram deslumbrado. Tôrres considera que o investimento nos megaespetáculos a céu aberto podia ser revisto pelos gestores públicos, a fim de distribuir mais e melhor os recursos tendo em vista montagens de espetáculos de teatro de grupo e de dança, gravação de CDs, realização de curtas-metragens e publicação de livros.

Na condição de nordestino e de cabra marcado para viver no tablado, o pai de Mariana, 18; Pedro, 16; e Letícia, 10, não foge a perguntas embaraçosas. Inquirido sobre os melhores do teatro potiguar nas suas categorias, declara sua admiração pelo trabalho de Racine Santos e Paulo Dumaresq na dramaturgia. No tablado, bate palmas para Pedro Queiroga, sua grande referência como ator, e para João Antonio Vale. Em relação às damas, derrete-se ao citar Ana Francisca, Bárbara Cristina, Fátima Fialho e Titina Medeiros. Aplaude, ainda, a atriz paraibana Madalena Aciolly.

Voltando à Sétima Arte, Crésio conta que fez figuração no cabaré de Dona Belinha – porque perdeu o workshop para seleção de atores – no filme O Homem Que Desafiou o Diabo (2007), dirigido por Moacyr de Góes. Outras facetas do artista são a de cantor, compositor e poeta. Ele tem pronto O Canto da Boca da Mata, musical que apresenta parcialmente, visto que não conseguiu viabilizá-lo por falta de recursos. O menestrel dos verdes campos do Vale do Ceará-Mirim computa 50 canções de sua lavra “prontas e acabadas”. Defendeu canções em cinco edições do Festival de Música dos Correios, conquistando em duas oportunidades o primeiro lugar. Os feitos proporcionaram viagens a São Luiz e Aracaju.

Em 2005, o samba Ceará-Mirim – Seara Nobre do Folclore (Samba do Boi) recebeu nota 10 no desfile da GRES Império do Vale (Grupo A) no carnaval natalense. As composições de Crésio encontraram eco no CD do parceiro Iran Barreto que está gravando um disco com cinco canções do menestrel. “Uso a poesia como instrumento político e social”, pontifica.

Texto publicado no Suplemento Cultural “Nós do RN” novembro de 2012

           

           

                 

   

Mini-história da imprensa infantil no RN

Anchieta Fernandes

           

         Se a leitura era uma fuga da realidade para as crianças clientes da psicanalista Melanie Klein, no entanto, para as crianças normais de hoje ler faz parte do aprendizado. A literatura infantil, por isso, é muito importante no processo de formação da pessoa. E o meio mais democrático de difusão desta literatura é uma mistura do padrão livro com o padrão dos periódicos, no contexto da imprensa infantil apresentada em jornais e revistas. Sem se esquecer que hoje sites existem onde a criança encontra também sua literatura preferida via online.

           Mas, como tem sido a história da imprensa infantil aqui no Rio Grande do Norte? Façamos uma retrospectiva: entremos na máquina do tempo. Ainda no século 19, em 1899, em Natal eram lançados os dois primeiros jornais infantis do estado: “O Rato” e “A Espora”. Em 1908, a Sociedade Infantil Filhos do Concerto, também em Natal, lançava ao público de pouca idade norte-riograndense outro jornal infantil: “Luz da Infância”, que tinha como lema a frase do Eclesiastes: “Lembra-te do teu Criador nos dias da tua mocidade”.

           Mas antes deste novo jornal infantil de Natal, Alfredo Dias já pensara nos pequenos como leitores de jornais, em Assu: em 1900, começou a publicar, em parceria com Otávio Amorim, o jornalzinho “O Pintassilgo”. No ano seguinte, Alfredo D e João Alfredo lançavam outro órgão jornalístico infantil em Assu, cujo título era o nome de outra ave: “O Cisne”. Em 1909, em Caicó, Tudinha Nóbrega redigia e lançava o jornal manuscrito “A Infância”. Em 1911 e 1912 circulou em Assu o jornal “O Infantil”, tendo saído seu primeiro número a 4 de junho de 1911.

            Passaram-se depois algumas décadas sem se ter notícias de outros jornais no gênero. A 24 de novembro de 1952, contudo, alunos e professores do Grupo Escolar Meira e Sá, de Santana do Matos lançavam “Ecos Infantis”, sob a direção do professor Celso Arruda, embora a supervisão estivesse a cargo do “Excelente educador” (como a ele se referiu Manoel Rodrigues de Melo, em seu livro “Dicionário da Imprensa no Rio Grande do Norte 1908 – 1987”, publicado em 1987) Osvágrio Rodrigues. Era uma publicação periódica, com tiragem até de 400 exemplares.

              Em 1967, a magia do pensamento infantil se somou a uma vertente espiritual, com o lançamento em Natal da revista “Criança Espírita”, que se dizia “revista de orientação espírita à infância”. Em Currais Novos, também se deu um empurrãozinho para se despertar crianças e jovens para a leitura de jornais. Na cidade do poeta José Bezerra Gomes, a 2 de abril de 1968 começava a circular “O Jornalzinho”. Era um órgão infantil mensal do Grêmio Domingos Sávio. Em setembro de 1983, foi lançado em Natal o “Jornal da Criança”.

               Era uma publicação totalmente dedicada aos interesses da gente miúda (em tamanho físico), publicando material jornalístico literário e artístico em geral sobre crianças, e alguma parte deste material produzida pelas próprias crianças. O jornal era uma publicação da EDITORA SACI – Projetos e Empreendimentos Jornalísticos Ltda. No primeiro número, tem uma matéria sobre iatismo e a sua prática pelas crianças de um curso (crianças na faixa etária de 9 a 14 anos)promovido pelo Iate Clube de Natal.

           Tem também o lançamento das colunas “Literatura Infantil” (comentando no primeiro número os livros “Os Bichos que Tive – Memórias Zoológicas”, de Sylvia Orthof, e “Sapo Curuminho da Beira do Rio”, com texto e ilustrações de Maria Magdalena Lana Gastelois) e “Dicas”, além das páginas “Galeria de Fotos”, “Ateliê” (literatura e desenhos produzidos por crianças) e “Quadrinhos, Jogos e Humor”. Na mesma década, em novembro de 1987, o jornalista Júnior Alves lançava em Natal o jornal “A Criança”, com distribuição gratuita.

           O slogan no cabeçalho era: “O jornal de quem quer saber mais”. Artigos, poesias (transcrito no primeiro número trecho de um poema do grande poeta mineiro Carlos Drummond de Andrade, acompanhado de uma foto dele quando menino), notícias, contos (no primeiro número, um conto escrito pelo garoto Rodrigo Fonseca Alves de Andrade, de 9 anos de idade), e muitas fotos de crianças e adolescentes norte-riograndenses. Algumas das colunas lançadas no primeiro número: “Trenzinho da Alegria”, “Curiosidades”, “Juventude em Destaque”.

           No 2º bimestre de 1998, foi lançado em Natal o jornalzinho “Lápis de Cor em Notícia”, ´´orgão do Jardim Escola Lápis de Cor, de Natal, com artigos pedagógicos. Também em 1998, no mês de julho, foi lançado em Natal o boletim informativo “Vida”, da Casa de Apoio á Criança com Câncer. Para a mesma entidade (isto é, Casa de Apoio à Criança com Câncer), a Oficina da Notícia produziu, a partir de setembro de 1999, o informativo “Jornal da Casa”. Em dezembro do mesmo ano, a mesma agência começou a produzir o “Jornal do Hospital Infantil Maria Alice Fernandes (Zona Norte de Natal).

              Em junho de 2000, foi lançado em Natal o boletim informativo (apenas uma folha, impressa de um lado) “Criança Cidadã”, do Projeto Criança Cidadã, da Associação de Amigos do Bairro de Felipe Camarão. O jornal foi fundado por Francisco Ranilson Nascimento, com distribuição gratuita. O “Jornal CEI”, do Centro de Educação Integrada, de Natal, foi lançado em agosto de 2000, para mostrar trabalhos e atividades desenvolvidas pelos alunos da Educação Infantil, Ensino Fundamental e também do Ensino Médio.

SUPLEMENTOS

              Além dos jornais totalmente dedicados às crianças, deve-se mencionar também os suplementos infantis de jornais noticiosos. No ano de 1959, por exemplo, o Diario de Natal começou a publicar, a partir do dia 9 de junho, a página-suplemento “Recreio”. Fixou-se a sua publicação semanal às terças-feiras. Apresentava contos infantis, passatempos, poesias, curiosidades e até uma “Enciclopédia Mirim”. A página era organizada por Serquiz Farkatt, com ilustrações pelo desenhista Poti (pseudônimo de José Potiguar Pinheiro).

         Aliás, foi em “Recreio” que Poti lançou a estória em quadrinhos “O Fogo Através dos Tempos”, de conotação hamliniana (v. “Brucutu”, ou “Alley Oop”, no original), e que marcou o quadrinho norte-riograndense (antes do Grupehq) como a primeira produção no gênero, de um artista da terra, publicada aqui mesmo, em jornal local. Na década setenta (anos 70), o Diario de Natal lançou o caderno “O Diarinho” (precisamente a 22 de agosto de 1977), com quadrinhos de Maurício de Sousa, uma página de Divertimentos (enigmas, cruzadismo) e fotos de crianças.

           É também da década 70 o suplemento “Tribuninha”, do jornal Tribuna do Norte, que publicou também os quadrinhos de Maurício de Sousa, jogos, adivinhações, poesias infantis. Seguindo o exemplo do fundador do jornal, Aluízio Alves (que, ainda menino, aos 11 anos, já lançava seu jornal “O Clarim”, todo datilografado, em Angicos), a “Tribuninha” valorizou e incentivou a criatividade artística das crianças natalenses, inclusive promovendo concursos para os mini-leitores produzirem versões quadrinizadas de famosos contos de fada universais.

            Também compreendendo que as crianlas devem ser levadas a sério no contexto jornalístico, e que a sua educação cultural deve ser cuidada inclusive na formação do hábito de ler jornais, o extinto jornal da Imprensa Oficial, A República, manteve de 17 de dezembro de 1978 a dezembro de 1983 o suplemento “A República Infantil”; para o qual se comprava, através de mala direta, o excelente material do desenhista baiano Luiz Cedraz (quadrinhos, lições de desenho e páginas para colorir). Além da prata da casa, como os contos infantis do funcionário Ivanaldo Xavier.

              Em 1988, houve o lançamento do suplemento “JN Infantil”, do Jornal de Natal, e produzido por Gruphq Produções. Também quase a mesma fórmula dos outros: quadrinhos, passatempos, desenhos para colorir, galeria de fotos de crianças (com legendas informando nome completo e data de nascimento). Um diferencial: publicou-se uma quadrinização dos fatos históricos da libertação dos escravos em Mossoró (“30 de setembro, quebram-se as algemas”), com texto de minha autoria e desenhos por Adrovan. Aliás, o suplemento também publicou mini-contos de minha autoria.                                     

AS RAIZES MEDIEVAIS NO TEATRO NORDESTINO

                                           Racine Santos - Foto: divulgação

Racine Santos

No panorama do teatro brasileiro é fácil identificar momentos de dramaturgia que particularizam alguns aspectos da multifacetada cultura nacional. São peças que, se em alguns casos não chegam a formar um conjunto expressivo, uma tendência ou mesmo um estilo, são pelo menos, tidas com significativas referências para uma análise mais consequente da dramaturgia nacional. Limitando nosso campo de observação ao teatro brasileiro produzido nos últimos 50 anos, essas peças trazem as assinaturas de Nelson Rodrigues, Jorge Andrade, Gianfrancesco Guarnieri, Plínio Marcos, Dias Gomes, Ariano Suassuna, Luiz Marinho, Paulo Pontes, Oduvaldo Viana Filho, Flávio Rangel, Millôr Fernandes, Augusto Boal e outros que fizeram da questão nacional temas de seus textos dramáticos.

Com esses autores o elo que ligava o palco brasileiro à vida nacional, e que havia se rompido depois de Martins Pena (1815-1848), França Jr. (1838-1890) e Artur Azevedo (1855-1908), é agora retomado. A maioria desses novos autores procurava aliar objetivos artísticos a uma consciência ideológica, pois achava não ser mais possível promover apenas o entretenimento de uma plateia que buscava no teatro a digestão agradável do jantar.

As expressões maiores dessa nova postura, em se tratando da renovação da linguagem do teatro nacional, foram, sem dúvida, Nelson Rodrigues e Ariano Suassuna. Esses dois autores, curiosamente nascidos no nordeste, em borá percorrendo caminhos distintos, conseguiram levar para o palco a fala, o gesto, a psicologia, enfim, a alma do povo brasileiro. As fontes onde esses dois autores foram buscar a matéria para sua obra, por mais antagônicas que fossem apontavam para uma mesma direção: um teatro com a fisionomia do nosso povo.

Enquanto Nelson Rodrigues mergulhava fundo no universo da classe média urbana, notadamente a do Rio de Janeiro, rompendo com o convencionalismo das situações domésticas comuns às peças das gerações anteriores, e se apresentando com uma linguagem renovadora, Ariano Suassuna vai beber na cultura popular do Nordeste, marcadamente rural. Morando no Recife Suassuna fazia parte de um grupo de artistas e intelectuais formado por Joel Ponte, Hermilo Borba Filho, Gastão de Holanda e Aloísio Magalhães, que havia voltado para o estudo e aproveitamento da riquíssima cultura popular da região. E é com sua peça AUTO DA COMPADECIDA, que estreou profissionalmente em 1957, em São Paulo, que surge, em conceito e forma, o chamado “teatro nordestino”.

Essa vertente do teatro brasileiro, com características muito próprias, com fala e gestos muito específicos, com uma ótica particular capaz de trabalhar a contemporaneidade cênica sem perder suas raízes, é um teatro que vem se afirmando como um dos mais autênticos/expressivos segmentos do teatro nacional. Esse teatro tem por trás de si o universos da poesia popular dos folhetos, as “brincadeiras” do Boi-de-Reis e dos Pastoris, e o teatro de bonecos conhecido aqui como João Redondo e em Pernambuco como Mamulengo. Esse caminho seguido por Ariano Suassuna, diametralmente oposto ao urbano de Nelson Rodrigues, carrega consigo elementos da cultura portuguesa do século XV e XVI que aqui aportaram com os colonizadores e que aqui permaneceram congelados por circunstâncias particulares.

Estudando a presença da cultura da Baixa Idade Média no Nordeste Brasileiro de hoje, a professora Lígia Vassallo, doutora da Universidade de São Paulo, afirma que essa região é depositária de um acervo cultural e social da Europa medieval, e que a existência desses traços medievais entre nós foi provocada pelo fato de ser o Nordeste a mais antiga zona de colonização que prosperou; pelo isolamento em que a região permaneceu; pelo encontro e cruzamento contínuo de raças e culturas; pela estabilidade e longa duração de uma organização social semi-feudal de latifúndios e patriarcalismo perpetuadora de tradições herdadas.

Outros sociólogos e historiadores, como Raymundo Faoro e Fernando Uricochea, afirmam que a configuração social do Nordeste brasileiro, de modo geral até a década de 30, quando se inicia a chamada era Vargas, se identificaria com a situação medieval portuguesa e mesmo da Europa.

Luis da Câmara Cascudo pesquisando o que era lido no Brasil entre os séculos XVI e XVII, conclui que os livros preferidos pelas camadas populares eram as novelas tradicionais da Península Ibérica: A Donzela Teodora, A Imperatriz Porcina, Roberto do Diabo, A Princesa Magalona e a História dos Doze Pares de França. Novelas trazidas para o Nordeste brasileiro pelos colonizadores portugueses e que na região se vestiram com uma roupagem nova, sendo muitas vezes reescritas em décimas e sextilhas pelos poetas populares.

Recolhendo material junto ao Boi-de-Reis de Manoel Marinheiro no bairro de Felipe Camarão, em Natal, quando pretendia escrever um auto de Natal, nos anos 70, gravei uma toada da brincadeira que continha versos que identifiquei origem nos autos vicentinos. O folclorista português J. leite de Vasconcelos (“Tradições Populares de Portugal”) registrou ainda no século passado o adágio: ”Cada terra com seu uso, cada roca com seu fuso”, que ouvi repetido muitas vezes na cidade de Cerro Corá, lá pras bandas do Seridó.

Sendo então a cultura popular a expressão maior dessa medievalidade que ainda sobrevive no Nordeste brasileiro, no momento em que ela serve de suporte para um teatro aqui produzido, serve também de condutor desses traços medievais que garimpamos na produção de textos para nossos palcos. Suporte do chamado TEATRO NORDESTINO a cultura popular é impregnada de um catolicismo arcaico e ameaçador de rabecas e sanfonas nas feiras, ciganos, bonecos de João_Redondo, vendedores de folhetos, novenas, histórias de animais misteriosos, comadres alcoviteiras e o diabo surgindo de mil formas, valentões, amarelinhos espertos e um mundo de tipos e personagens que parecem transportados do medievo para os sertões do Nordeste.

Na busca de uma linguagem que refletisse a cultura do povo, o teatro nordestino se aproximou do folclore. Não para reproduzi-lo, mas como matéria bruta a ser trabalhada. Ocorre aí o mesmo fenômeno que ocorreu na Idade Média, quando o drama medieval renuncia o texto em latim para falar a língua do povo, o vernáculo, conforme observação de Petr Bogatyrev. E nessa busca de um teatro que chegasse cada vez  mais próximo do povo, o elemento folclórico foi importante e tornou-se uma presença muito importante no drama medieval, tanto na forma como conteúdo, até nas peças religiosas, mas é nas cenas cômicas, especialmente, que se percebe com mais intensidade a presença do folclórico no drama medieval.

O mesmo fenômeno se dá com o teatro nordestino que vai buscar na cultura popular a essência de sua comicidade e a carnavalização que perpassa todo seu repertório. Uma carnavalização que desapareceu paulatinamente na Europa após intensa existência na Idade Média e no Renascimento, conforme afirma Baktin, mas que permanece viva na cultura popular do Nordeste. E não só a carnavalização, mas também o paródico alimenta a cultura popular da região. Nas brincadeiras de Boi-de-Reis e nos bonecos de João-Redondo as figuras do padre, do médico, do policial, do patrão ou do coronel (enfim, do Poder) são sempre mostradas com irreverência, com deboche, com ironia. Na cultura do povo se dá uma espécie de rebaixamento cômico do discurso religioso, jurídico e científico.

A VIDA DO CORDEL

Das manifestações da cultura popular do Nordeste brasileiro que alimentam o palco, a mais expressiva é a literatura de cordel. Os romances populares, os folhetos de feira com suas aventuras de cangaceiros e valentões, histórias de amarelinhos espertos, batalhas aventurosas, amores impossíveis e honras lavadas a sangues, presepadas e quengadas de personagens típicos da região, serviram de inspiração e foram matéria para peças de Ariano Suassuna e muitos outros autores da região. O universo do folheto de cordel serviu de base e alimenta a dramaturgia de autores como  Lurdes Ramalho, Jairo Lima, Vital Santos, Luiz Marinho, Osvaldo Barroso, Tácito Borralho, Aldomar Conrado, Altimar Pimentel.

Quando a cultura popular chega ao palco erudito via literatura de cordel, chega aí facilitada por uma característica dessa poesia dos folhetos: a oralidade. A poesia popular é feita para ser lida em voz alta, contada nas feiras ou nos alpendres ou terreiros das casas nordestinas. Seu compromisso maior não é com a literatura enquanto arte de escrever, mas com a arte do dizer. Que é também a arte do palco. E essa oralidade do cordel, construída em cima de uma linguagem coloquial, do dia-a-dia do leitor/ouvinte, está tão próxima da linguagem do palco nordestino que alguns encenadores não tiveram sequer o trabalho de adaptar a linguagem do folheto para a  cena, e montaram espetáculos encenando cordéis ipsis litteris.

A relação palco/folheto de cordel se dá, no entanto, de três maneiras distintas. A primeira é quando a encenação do folheto acontece conforme o texto escrito pelo poeta. A segunda é a recriação dramática do enredo do folheto. E por último a utilização do universo do cordel para a criação  de textos teatrais.

O primeiro caso acontece quando o encenador simplesmente transpõe para o palco os versos que o poeta escreveu, sem interferir na estrutura do poema, na composição da obra enquanto texto, personagens e ambiente.Os exemplos pelos palco brasileiro são vários. Um deles foi a encenação que J. Solha fez em João Pessoa, em 1986 do folheto A Batalha de Oliveiros e Ferrabras, de Leandro Gomes de Barros. Embora construindo um espetáculo moderno, com uma linguagem cênica contemporânea, o encenador teve o cuidado de ser fiel ao texto do folheto. Da mesma maneira procedeu Marcelo Costa que montou em 1972  em Fortaleza, um dos clássicos da literatura popular nordestina: O Romance do Pavão Misterioso, do poeta João Melquíades Ferreira, conhecido como“O Cantador da Borborema”. Esse mesmo folheto foi também encenado em natal por Marcos Bulhões e Clotilde Tavares, que igualmente transpuseram para o palco a história do famoso pavão seguindo fielmente os versos do poeta.

Em 1992, em Campina Grande, o encenador galego Moncho Rodriguez levou para o palco o folheto de Lourdes Ramalho “O Romance do Conquistador”. É essa talvez a mais feliz transposição do cordel para o palco. Sem alterar um só verso do folheto o encenador construiu um espetáculo de contundente resultado cênico.

A segunda maneira de lançar mão do folheto de cordel para criação de espetáculos teatrais acontece quando um dramaturgo recria em diálogos para o palco as cenas narradas pelos versos do poeta. Nesses casos há um trabalho de dramaturgia, que não havia antes, que interfere na estrutura do folheto. Há uma recriação, uma mudança de texto, de linguagem, embora em função da mesma história e a serviço dos mesmos personagens. Nesse caso não é um folheto que está sendo encenado, mas sim oferecendo material para o trabalho de um dramaturgo onde estão presentes folhetos como O Enterro do Cachorro, A História do Cavalo que defecava Dinheiro, O Castigo da Soberba e a Peleja da Alma. Sobre a utilização dos folhetos de cordel para a construção de sua peça, diz o próprio Suassuna: O Romanceiro é matéria bruta para a poética erudita.

De ciclo de peças que compõem o chamada TEATRO NORDESTINO, o Auto da Compadecida é a que deita raízes mais fundas na cultura popular nordestina/sertaneja/medieval. Tanto por suas matrizes textuais, como pela estrutura dramática utilizada pelo autor, que retoma a tradição católica didática dos fins da Idade Média, conforme observou o crítico Anatol Rosenfeld.

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Transcrito do Jornal “O Galo” – dezembro/96 – Racine Santos é teatrólogo. Escreveu, entre outras peças, “A Festa do Rei” e “À Luz da Lua os Punhais”.

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